La drôle de bibitte commence à s'imposer

PIERRE MICHAUD : Il commence à y avoir un consensus sur ce qu’est la recherche-création, qui n’est pas seulement de la recherche sur l’art, mais de la recherche par l’art. La création en tant que telle est une forme de recherche parce qu’il y a souvent une problématisation. Comme dans la recherche fondamentale, on part d’une hypothèse, puis on a des méthodes de travail. La différence, c’est l’approche réflective qu’on a sur son travail et comment on la communique au public. Traditionnellement, à l’université, cela passe par des articles scientifiques. Mais en recherche-création, il peut y avoir d’autres moyens, dont l’audiovisuel. Le Fonds de recherche du Québec – Société et culture a d’ailleurs une définition de la recherche-création qui semble faire consensus. Entre autres, la recherche-création doit inclure une pratique créatrice ou artistique soutenue. Il ne suffit pas d’avoir un projet et un thème de recherche avec une méthodologie. Le résultat artistique ou créatif doit aussi être au rendez-vous.

PIERRE MICHAUD : En recherche-création, les impératifs ne sont pas les mêmes que dans les milieux professionnels où il y a des billets à vendre ou des cotes d’écoute à atteindre. À l’université, le milieu est propice pour prendre le temps de se poser des questions. Par exemple, les arts vivants ont été énormément affectés par la pandémie et il a fallu trouver de nouvelles façons de faire, de nouveaux lieux pour sortir des grandes salles. Ce qui a été expérimenté en recherche-création a ensuite pu servir les milieux professionnels.

ARIEL ST-LOUIS LAMOUREUX : Dans un processus de recherche-création, la recherche influence la création et la création influence la recherche : les deux s’enrichissent.

MARJORIE GARCIA : J’ai fait ma technique en design industriel, mais après diverses expériences sur le marché du travail, j’ai voulu approfondir mes connaissances et ma vision du design en m’arrêtant davantage sur ses aspects sociaux et environnementaux. C’est pour cette raison que je me suis inscrite au baccalauréat en design industriel à l’UdeM. Dans ma dernière année d’études, j’ai eu la chance de participer aux Ateliers Buissonnières, créés pour mettre de l’avant les savoir-faire d’artisans locaux en les amenant à travailler avec des designers de la relève. J’ai fait mon stage avec le maître tonnelier Réal Beaudin. Dans cette expérience de recherche-création exploratrice, j’ai pu me pencher sur les défis d’industrialiser un produit conçu à la main en analysant ce qu’il serait intéressant de faire ressortir comme expertise dans un nouveau design.

PIERRE-LUC LECOURS : Dans mon milieu professionnel, mes sensibilités et ma démarche restent les mêmes que lorsque je fais de la recherche-création. Mais je suis confronté à de nouveaux problèmes et je n’ai pas toujours les solutions pour les résoudre ni le temps de les analyser. Mon doctorat en recherche-création me permettra de le faire.

ARIEL ST-LOUIS LAMOUREUX : Il y a vraiment beaucoup de concepts qu’on découvre. La recherche ouvre une porte pour aller puiser dans d’autres domaines. Moi par exemple, comme je m’intéressais à des questions éthiques sur la relation entre la personne qui filme et la personne filmée, j’ai fait un trimestre complet en anthropologie. Ç’a vraiment été une expérience enrichissante. On se fait surprendre aussi dans ses explorations. Ainsi, je voulais que les personnes filmées participent au montage. Mais j’ai réalisé que cela ne les intéressait pas du tout ! Finalement, j’ai fait des visionnements avec chaque personne filmée pour valider, commenter et mettre en question les enregistrements. Cela m’a aidée à construire une structure narrative où les personnes filmées conversent en quelque sorte.

PIERRE MICHAUD : Dans ma pratique d’artiste, les découvertes surprenantes se font lorsque j’essaie d’imaginer une forme d’interaction humain-machine. Cela peut être des interactions musique-image, musique-lumière ou musique-architecture en temps réel, donc il y a de la programmation derrière et plusieurs défis techniques. Cela peut paraître très froid, mais lorsque le résultat est une réalisation artistique qui fonctionne bien et qui touche les gens, c’est une belle découverte.

PIERRE-LUC LECOURS : Les projets issus des programmes de formation en recherche-création suscitent beaucoup d’intérêt à l’étranger. Moi et mes collègues du baccalauréat et de la maîtrise présentons nos œuvres partout sur la planète. Elles prennent la tête d’affiche de festivals, partent en tournée, etc. Il y a vraiment quelque chose de novateur, de recherché qui sort de l’UdeM en recherche-création.

PIERRE MICHAUD : Il faut plus d’intersectorialité. En recherche-création, on imagine de nouvelles façons de faire et l’on se heurte parfois à des limites techniques qu’on essaie de dépasser. Il faut parfois aller au-delà de la machine, inventer ou adapter du matériel qui doit souvent pouvoir partir en tournée. On a vraiment besoin de travailler avec des gens de différentes disciplines pour y arriver.

PIERRE-LUC LECOURS : Il faut penser aussi aux installations. Par exemple à la Faculté de musique, la salle de concert est très traditionnelle alors que notre pratique est éclatée. Il faudrait des lieux multifonctionnels qu’on peut adapter à nos projets plutôt que de devoir adapter nos projets à l’espace disponible.

MARJORIE GARCIA : Afin de pousser davantage nos concepts au baccalauréat, ce serait bien d’avoir un meilleur accès à des spécialistes d’autres disciplines, notamment dans les milieux professionnels comme l’ingénierie.

ARIEL ST-LOUIS LAMOUREUX : Il pourrait y avoir plus de partenariats entre les milieux professionnels et la recherche-création. Ces deux pôles pourraient davantage se nourrir l’un l’autre.

PIERRE MICHAUD : Mais les choses bougent en ce sens. Ana Sokolović, professeure à la Faculté de musique, a obtenu cette année la première chaire consacrée à la recherche-création en opéra et elle crée vraiment des maillages entre différentes unités d’enseignement et les milieux professionnels.